Rafael Alberti- Nocturno

1. Estructura y organización de las ideas del texto: En este poema de Rafael Alberti las ideas se estructuran de la siguiente manera:
En una primera parte (versos 1-6): Hay una descripción del estado personal de alguien ocupado por el odio, la venganza y la ira. Este estado bloquea totalmente toda capacidad de razón de las palabras. Se cierra la estrofa con la palabra balas.
En la segunda parte (versos 7-11): Se alude a la inutilidad de intentos de comunicación en forma de manifiestos, discursos... que han sido eclipsados por una guerra. Se concluye con las mismas palabras.
En la tercera parte (versos 12 al 16): El autor expresa su angustia por encontrarse en ese mismo estado. También se acaba la estrofa con la palabra balas.
En una cuarta parte: cierra el poema con una alusión al hecho de que las palabras han quedado sin uso, vacías.
El poema tiene una estructura circular, el poeta comienza y termina con la misma idea principal, intercalando entre ellas sus sentimientos hacia este hecho. Su idea principal trata sobre lo vano de las palabras ante una guerra.


2. Resumen y tema:
El tema podría ser la muerte de las palabras ante una situación de guerra.

Cuando se despierta la venganza, el odio , la rabia y la ira en el ser humano toda capacidad de comunicación queda aislada en un segundo plano, sustituidas por balas.
Todo el esfuerzo de la sociedad representado en manifiestos, discursos, comentarios.. para conseguir una civilización de la población han quedado manchados y destruidos por la sangre y las armas de una guerra.
El autor se lamenta de sentir esa misma sensación en él mismo, la de que la barbarie haya superado a las palabras y las haga acallar. Define a sus propias palabras como "heridas de muerte".

3. Comentario crítico:
Este poema pertenece a Rafael Alberti, natural de el Puerto de Santa María, Caádiz y conocido miembro de la Generación de 27 y último de sus supervivientes.
En este poema, escrito en 1937, en plena Guerra Civil española, expresa su dolor y desesperación hacia el hecho de que la guerra haya superado con creces a las palabras y a la capacidad de comunicación de las personas para convertirlas en una ley de sangre y de predominio de "el más fuerte".
En sus versos, al final de cada estrofa encontramos un cierre con las palabras "balas, balas", una metonimia en la que se sustituye un gran todo como es una guerra simplificado en una de sus partes más representativas, las balas. Para hacernos llegar la sustitución de las palabras (otra metonimia que esconde la capacidad de comunicación y civilización de las personas) por estas.
En la primera estrofa hay una repetición de la palabra médula y tuétanos, no sabemos si con el mismo significado o con distinto pero en todo caso para realzar que ese odio, esa ira provocados por la guerra se encuentra grabado en lo más profundo de la persona.
En este poema nos subraya esta inutilidad de las palabras en tiempos de guerra. Sin embargo, encontramos algunos ejemplos con los que podemos probar que no todo es tan cierto, y que en ocasiones eran las mismas palabras las que alentaban a los soldados a la lucha. Un ejemplo muy conocido es el importante papel que jugaron escritores como Miguel Hernández y el propio Rafael Alberti recitando sus versos ante las tropas de su bando que habrían de combatir en los frentes, llenándolos así de una especie de "fuerza interior."
Pero lo que sí es cierto es que en las guerras hay una sustitución de la comunicación y el debate por la fuerza, las armas, la violencia para conseguir un objetivo.
Precisamente hay una pérdidad de la capacidad del lenguaje, la característica que nos define como seres racionales y nos separa de los animales. Eso es todo lo que se pierde en una guerra, quedando eclipsado por  la parte más brutal, el odio, la venganza, la rabia, la fuerza, por eso la guerra es el lado más irracional del hombre, en el que se deja llevar por sus instintos más vergonzosos que hacen inútil tantos miles de años de trabajo y evolución en la ética y cultura humana, una guerra no es más que un retroceso de nuevo a nuestro instinto animal y antirracional. La propia guerra lleva a un círculo vicioso, en el que una vez que se comienza, difícil es de terminar, a excepción de la imposición de uno de los bandos por la fuerza.
 Una vez que se comienza una guerra ya consiste en un círculo de dolor y venganzas en el que seguramente muchos hayan perdido la noción de por lo que luchan siquiera, restringiéndose a un odio irracional hacia el contrario, un odio que nubla todo lo demás.

1. Organización de las ideas:
Este poema de Antonio Machado las ideas pueden estructurarse de la siguiente manera:
En una primera parte, en la primera estrofa: Hay una descripción del asesinato de García Lorca. Se cuenta como lo llevaban caminando entre armas para ser fusilado.
En una segunda parte, en la segunda estrofa: Se explica la actitud del condenado hacia la muerte, a la que se dirige y reprocha que le arrebate la vida.
En la tercera parte, en la última estrofa: Machado hace un llamamiento a la memoria del pueblo para que no se olvide este crimen cometido en la Granada natal de Federico García Lorca.

Según las ideas de este texto podemos definir una estructura inductiva, ya que en un principio se relata como se acomete este crimen y la perspectiva de Lorca hacia él, pero la idea más importante, la clave se encuentra en los versos en los que Machado se dirige directamente a los lectores para encomendarles la tarea del recuerdo.

2. Resumen y tema:

El tema del poema es la muerte del poeta Federico García Lorca.

Antonio Machado cuenta el transcurso de la muerte de García Lorca, cómo lo llevan hasta el lugar donde debe ser fusilado y sin miramientos, ni ser capaz sus verdugos de mirarlo a los ojos, disparan.
Desde una segunda perspectiva en la que habla desde la persona de Lorca, cuenta como la muerte ha llegado para llevárselo, deteniendo sus versos para siempre y arrancándole la vida.
Vuelve Antonio Machado a hablar desde la primera persona, dirigiéndose esta vez a todos sus receptores para que este suceso no se olvide.

3. Comentario crítico:
Este poema de Machado trata sobre la muerte de su compañero García Lorca en Granada a manos de los golpistas. La muerte de Lorca se produjo en agosto de 1936 y este poema fue escrito en su memoria en 1937. En él , Machado comienza describiendo su muerte. Nos sitúa entre una marea de fusiles que dirigen al poeta a su muerte. El autor alude al hecho de que ninguno de sus verdugos quisiera mirarle a los ojos, quizás para insinuar que si lo hubieran hecho no hubieran podido continuar el crimen, abrumados por su inocencia o por la injusticia reflejada en ellos.
Después, Antonio Machado nos reproduce una supuesta conversación y actitud de García Lorca hacia la muerte. En ese monólogo que le dedica Lorca a la muerte hay una recreación de los sentidos en el poema, escuchaba el golpe de sus palmas, sentía el hielo y la hoz sobre él... La muerte es presentada como una pieza a la que Lorca va a completar, una pieza a la que su persona rellenará sus faltas "te cantaré la carne que no tienes", "los ojos que te faltan"...
Finalmente Machado se dirige al pueblo para encontrar la única salida a esa injusticia cometida, la del recuerdo, la de la pervivencia de ese momento en la historia que haga a todos comprender y ser conscientes de nuestros errores para no volver a cometerlos. Asimismo, en la poesía de Machado encontramos un símbolo muy utilizado por su autor para representar la vida: el agua. El agua quieta, en calma, representa a la muerte, mientras que el agua en movimiento representa la vida. En estos versos, a pesar del hecho de que García Lorca había sido ya asesinado aparece el agua brotando de una fuente, agua en movimiento, que representa la vida, una vida para el poeta a través del recuerdo, del no caer en el olvido, "Labrad, amigos, de piedra y sueño en el Alhambra, un túmulo al poeta". "Labrad de piedra y sueño", labrar un homenaje, un recuerdo del poeta fuerte, y a la vez de sueños, que representen el arte que Lorca representaba a través de las palabras. Insiste en esa perduración en la memoria a través de las repeticiones del lugar del crimen, Granada, en todo el poema.
"Aquel pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla" George Santayana.

Juguemos- Elvira Lindo

 1. Organización de las ideas del texto:
Estamos ante un artículo de Elvira Lindo, donde la organización de sus ideas puede disponerse de la manera:
- En una primera parte (Línea 1- 8): Hay una descripción de la falta de juego en la calle de los niños por causas como la inseguridad, la sustitución de estos juegos por las nuevas tecnologías o incluso por el empeño de padres por sustituir la falta de amigos.
- En una segunda parte (Línea 9- 12): Se defiende el juego tradicional frente a los juegos de "pantalla" como la opción más educativa.
- En la última parte (Línea 13 al final.): Opinión personal de la autora acerca de un escrito de Juan Carlos Rodríguez Ibarra rebatiendo el que las nuevas tecnologías estén reñidas con la cultura. Concluye con la misma idea del principio en la que defiende el juego tradicional como método de socialización de los niños.

El texto posee una estructura encuadrada ya que la tesis principal en la que se promueve la vuelta al juego tradicional por parte de la autora se encuentra tanto al principio como al final del texto.

2. Tema y resumen:
El tema de este artículo podría ser la defensa del juego tradicional frente a una suplantación por parte de las nuevas tecnologías.

Elvira Lindo defiende los juegos de toda la vida, el tradicional, de grupo. Aquel que obliga a los más pequeños a aprender a convivir con los demás. Esta costumbre está desapareciendo desplazada por la inseguridad que se vive en las calles, por las nuevas tecnologías... hasta conseguir una cifra considerable de niños que pasan largas horas ante una pantalla. Las nuevas tecnologías no deben de estar reñidas con los juegos de calle, sino encontrar un equilibrio entre ambos.
La autora afirma no estar de acuerdo con Rodríguez Ibarra en cuanto a que el ordenador no pueda estar en consonancia con la cultura, pero así mismo reconoce que se está perdiendo la principal herramienta para hacer a los niños más proclives a una buena socialización.


3. Comentario crítico:
Este artículo pertenece a la conocida articulista Elvira Lindo que trabaja en un periódico de tirada nacional, El País. En este artículo se nos habla de la importancia de volver a recuperar nuestros juegos de siempre, que se están viendo suplantados por nuevas circunstancias. Los datos se ven reflejados en las estadísticas que representa la autora en la que se ve como el número de niños que cambian sus juegos de siempre por pantallas virtuales va en aumento. En los datos que nos ofrece se puede ver perfectamente reflejado el argumento posterior de la autora acerca de la seguridad en la calle, la diferencia entre un país como los Estados Unidos donde su propia secretaria de estado, Hillary Clinton, afirma que "las tasas de asesinato superan los niveles de la guerra civil" y España, con un nivel de seguridad en sus calles mayor que el norteamericano.
También se equipara el problema a nuevas tecnologías como las videoconsolas, ordenadores...etc. Estas nuevas opciones no tienen porqué ser dañinas para los niños, sino verlos como otros modos de juegos en los que se desarrollan aptitudes diferentes, aunque también se limitan otras. Las nuevas tecnologías y lo tradicional no son antagonistas, sino complementarios, y lo que hace de ello un problema no es su uso, sino su abuso. Este abuso es el que puede ocasionar en los niños una actitud introvertida, problemas de socialización, enquistamiento de su personalidad..
Pero un uso adecuado del ordenador nos proporciona ventajas que no necesariamente están reñidas con la cultura, el ordenador, el acceso a Internet, nos proporciona oportunidades como la comunicación permanente, el contacto con aquellas personas, documentos, curiosidades que en otro contexto nunca llegaríamos a conocer...nos lleva una manera nueva de conocer e incluso de aprender, con nuevos recursos culturales.
Sin embargo, el juego de la calle, en el que se contacta, se roza, se tantean...los juegos en grupo, los de toda la vida, son los que les hacen desarrollar a los más pequeños unas aptitudes y unas situaciones que desarrollarán a lo largo de se vida a otro nivel, utilizándolas sin ser conscientes, como un juego, sin seriedad, con la característica inocencia infantil. Un juego que les aporta una mejor capacidad de socialización, e incluso de aprendizaje.
Lo que está claro es que, la mejor manera de aprendizaje y desarrollo de capacidades de los niños es el juego, y es algo que está avalado por la mayoría de los psicólogos y aquello que limita el aprendizaje para derivarlo a otras consecuencias es el abuso, tanto del juego tradicional de la calle como de los juegos aportados por las nuevas tecnologías. "Para los niños, jugar es la actividad que lo abarca todo en su vida: trabajo, entretenimiento, adquisición de experiencias, forma de explorar el mundo que le rodea, etc. El niño no separa el trabajo del juego y viceversa. Jugando el niño se pone en contacto con las cosas y aprende, inconscientemente, su utilidad y sus cualidades."

Trabajo en equipos, conflictos y coordinación

Estructura de las ideas:
 En este vídeo se presentan una serie de ideas que pueden estructurarse del siguiente modo.
En una primera parte (hasta la diapositiva "los conflictos existen porque no todos somos iguales" ): En el vídeo se presentan las distintas personalidades que se pueden encontrar en cada persona. Se explica cómo esa misma variedad es la que en ocasiones provoca la discordia y los problemas entre las personas.
En una segunda parte ( a partir de la diapositiva anterior hasta el final): Especialmente se llevan estos problemas originados en la variedad de carácteres al trabajo en equipo. Se suceden una serie de conflictos típicos del trabajo en grupo y consejos para realizar un buen trabajo. Se aconsejan la música y el ejercicio físico como relajante y una buena comunicación.

Resumen y tema:
El tema podría ser la superación de los conflictos originados en un trabajo de equipo.

El monólogo se introduce con la presentación de algunas de las personalidades humanas más comunes como la agresiva, la pacífica, la carismática...desde donde se nos conduce al origen de los conflictos, las diferencias entre esas personalidades.
Esos problemas se llevan al ámbito de los trabajos en equipo, realzándose la importancia de la comunicación para superarlos. Hay una explicación de los conflictos más frecuentes y una serie de consejos para acabar con ellos, entre los que se encuentra la música como instrumento de predisposición al trabajo en equipo.

Comentario Crítico:

En este video se nos introduce en la importancia del trabajo en equipo, pero también se nos presentan algunos de los conflictos más usuales que puede dar este tipo de acercamientos entre compañeros, debido a sus diferentes personalidades.

El estar obligado a realizar un trabajo de equipo supone una serie de ventajas. La mayoría de las personas tendemos a la individualidad a la hora de realizar cualquier proyecto, es quizá la proyección de una cierta comodidad en la que no tenemos que entrar a un diálogo, discusión, puntos de vistas distintos… simplemente lo hacemos todo a nuestra voluntad, sin complicarnos más de lo necesario.

Sin embargo un trabajo conjunto nos obliga a la comunicación, y que esta sea efectiva, si de verdad queremos conseguir el éxito, al debate, a saber enfrentarnos a los demás ofreciendo a nuestros puntos de vista argumentos razonables que puedan defenderlos. Se desarrolla (o debería) la capacidad de escuchar a los demás y la apertura a ideas nuevas que difieran de las nuestras.

En un trabajo de equipo existe una mayor amplitud de conocimientos, y es que siempre se ha dicho que “dos cabezas piensan mejor que una”, y la diversidad de opiniones ayudará a la búsqueda de la perfección en nuestro trabajo, enriqueciéndolo.

Las distintas personalidades a la hora de un trabajo conjunto tienen gran influencia, así como el tipo de relación que tengamos con esas personas. No es lo mismo trabajar con personas totalmente desconocidas a las que por suerte o por desgracia les ha “tocado” en nuestro grupo que con personas ya conocidas. Evidentemente la primera situación es la más propensa a poder hacer un buen trabajo en equipo, ya que es la que más obliga a cada una de las partes a la colaboración y coordinación empezando de cero, aunque también puede darse el caso de que esa situación termine en desastre total.

Tampoco es la misma situación encontrarte con personalidades afines a ti que hagan encarrilar en trabajo en una dirección que con personalidades totalmente distintas que haga de la puesta en acuerdo un caos.

A pesar de todo esto, si en las situaciones más desfavorables conseguimos a través del diálogo, la motivación y el amor propio superar las barreras realizando un buen trabajo en una estupenda coordinación, todo ello habrá supuesto una gran contribución a nuestro crecimiento y satisfacción personal.

Lo que eres me distrae de lo que dices- Pedro Salinas

1. Estructura: El poema posee la siguiente estructura:
En una primera parte (verso 1- 17): Se realiza una descripción de la situación en la que la amada del autor conversa y se expresa, piensa, gesticula..pero el poeta solo tiene ojos para sus actos, llevando lo demás a un segundo plano.
En una segunda parte del verso 18 al final: Hay una afirmación del poeta en su amor inalcanzable, eterno y más allá del mundo material que siente por ella. Expresa como su felicidad el que ella sea capaz de amarlo.

El poema tendría una estructura inductiva, ya que el sentimiento principal que nos quiere transmitir el autor se encuentra al final del poema, donde nos describe y se reafirma en su amor hacia ella que se encuentra por encima de todo lo material y accesorio que los rodea.

2. Tema y resumen:
El tema podría ser el amor más allá de lo sensible.
El autor nos describe el momento en el que su amada al hablar, hace que este se pierda entre sus palabras sin más capacidad que la de poder mirarla y observarla. Afirma no sentir celos de todo lo que ella ama, ya que todo ello es pasajero, mientras que su amor será eterno, inmortal, irá más allá de la vida, es algo a lo que él se agarra. Se queda con los actos de su amada que van mucho más allá de este mundo material. Estos llevan al autor a sentir el único deseo de seguir viendo a su amada realizar el más importante de ellos: el amarlo.

3. Comentario crítico: Estamos ante un poema de Pedro Salinas, reconocido miembro de la Generación del 27 y también conocido como poeta del amor, ya que consiguió  enfocar el tema amoroso desde una perspectiva que muy pocos han sido capaces de igualar.
 En este poema nos expresa el amor que siente hacia la persona amada como algo que supera al mundo sensible en el que nos encontramos para ir mucho más allá. Un allá que no parece tener claro, al que define como "fines y términos" y que contiene ciertos matices místicos y religiosos, como quizás un amor que traspase a la "otra vida".
Hace una recreación espectacular de un momento tan cotidiano como podría ser la anécdota de un amante "embobado" que solo tiene ojos para ella y no para sus palabras.
A esta recreación impone pensamientos propios y reflexiones profundas( como la condición de su amor inmortal y la causa de su felicidad) que van transcurriendo al tiempo que ella va hablando, gesticulando, pausándose...
El amor para él es algo que le aporta plenitud, felicidad, da sentido a su vida hasta el punto de afirmar que solo desea que su amada lo quiera. Lo afronta desde una perspectiva en la que lo convierte en fuente de positivismo, ilusión y enriquecimiento personal.
Está tan convencido de este amor verdadero que afirma perdurará más allá de cualquier límite impuesto, ya sea impuesto por la vida o impuesto por el final de ella.
Una vez más Salinas hace gala de un concepto de amor que no se aplica a nuestra actualidad, donde el amor no es algo tan puro y profundo como el sentido por el poeta. El amor actual puede llegar a ser incluso todo lo que él rechaza, búsqueda de interés o comodidad para ambas partes. El amor actual es tan poco real y mucho menos con vistas a inmortal que se llama amor a lo primero que pasa por nuestro camino, haciéndonos conscientes del error datos como el elevado porcentaje de divorcios en nuestro país, hasta el punto de haber  tres divorcios por cada cuatro casamientos. Y es solo un ejemplo del fracaso del amor en nuestra época, y una prueba más de que el amor como tal está totalmente influenciado por circunstancias y situaciones del mundo real a las que se antepone el amor puro del poeta.
Aunque entre tanto fracaso de lo humano y del sentimiento puede que todavía existan casos capaces de afirmar que su amor durará más allá de fines y límites

Para vivir no quiero. Pedro Salinas.

1. Estructura:

Este poema se podría dividir en dos partes: En una primera parte del verso 1- 11. El poeta expresa la manera en que él quiere vivir, sin los objetos materiales. Defiende su concepto de amor en el que no caben las apariencias, sino simplemente la personalidad, el interior de la otra persona.

En la segunda parte de los versos 12 al final : El poeta expresa la originalidad de la personalidad de su amada. Quiere amarla apartándose de todas las circunstancias que los caracterizan a ambos y simplemente siendo ellos mismos.

2. Resumen y tema: El tema podría ser el amor a la propia persona por encima de sus circunstancias.
El poeta expresa que para su felicidad no hacen falta las cosas materiales. Para amar a la otra persona no hacen falta las apariencias, los añadidos, lo superficial, sino simplemente la sencillez, ser ella misma, con espontaneidad. También promete amarla él mismo desde el mismo estado en el que se ha desprendido de todo lo anterior para resurgir desnudo, como él mismo.

3. Comentario crítico:

Estamos ante un poema de Pedro Salinas, conocido autor de la Generación del 27 en el que nos da una definición de su manera de sentir verdadero amor, en la que hay que desprenderse de todo lo accesorio para quedarse solo con la esencia de una persona, solo así se podrá amar realmente.
Existe una cita del famoso filósofo y escritor Ortega y Gasset que decía: "Yo soy yo y mis circunstancias, y si no la salvo a ella, no me salvo yo." Ortega y Gasset en su filosofía defendía la vida del ser humano como algo dependiente de su circunstancia, de todo lo que la rodea y por tanto, la influye y determina.
Podríamos entender la intención del autor como una intención en la que para crear al amor haya que dejar a un lado todas esas circunstancias para quedarnos en un estado de "esencia", solo así, sin nada que influya y decrete sobre nosotros mismos, solo así, desnudos de todo lo ajeno a la "esencia", se puede querer.
Este es un tipo de amor idealista y utópico. Las circunstancias de cada persona son determinantes en todos los aspectos de su vida, incluido el amor. El amor, propiamente, es un resultado de todo ello, de todo el conjunto. Aquellas cosas materiales que nos rodean, las situaciones, ... todo contribuye a formar toda nuestra vida. Es impensable hacerse a la idea de un amor puro como el que defiende al autor en el que no intervengan ningún tipo de circunstancias externas a nosotros mismos, ya sea en forma de impedimento o de progreso.
Lo ideal sería poder deprenderse de todo aquello para poder seguir las instrucciones del autor, pero estamos totalmente determinados por nuestras circunstancias hasta el punto de existir una gran coyuntura entre estas y nosotros. Eso solo sería posible en un mundo en el que solo existieran esas dos personas que se aman, un lugar donde no existiría nada externo que pudiese influir sobre nosotros, pudiendo amar "puramente" sin impedimentos. Pero al vivir en sociedad estamos condenados a tener unas circunstancias determinadas y guiarnos por estas.
Esta naturaleza de amor es una romántica utopía y una bonita literatura, pero una imposibilidad práctica en nuestro mundo sensible.

Unos cuerpos son como flores- Luis Cernuda

Unos cuerpos son como flores,
 Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
 Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
 Pero el hombre se agita en todas direcciones,
 Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
 Que cruzan al pasar los pies desnudos,
 Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
 Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
 Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.

1. Estructura y organización de las ideas del texto:

Las ideas de este poema de Luis Cernuda se pueden estructurar de la siguiente manera:
Una primera parte (versos 1-10): Se utiliza la tercera persona en la descripción de una serie de personas que producirán amor en otras. El amor terminará produciendo ansias de libertad en una de las partes hasta que se rompa.

En la segunda parte (versos 11- final): Aparece el yo poético y se expresa la identificación del poeta con un tipo de persona que deja actuar al amor, siendo consciente del momento de su ruptura, la cual acepta sin rencores, alegando que nada es equiparable a un amor verdadero.

La estructura es de tipo inductiva, ya que el sentimiento que nos quiere transmitir el poeta se encuentra al final del texto, en el que afirma que aquella opción por la que se abandona un amor nunca podrá ser equiparable a este.

2. Resumen y tema:
El tema podría ser la prevalencia del amor sobre las cosas materiales.

En este poema de Luis Cernuda nos acerca la descripción de personas, personas maravillosas, otras no tan maravillosas, personas transparentes... que terminarán produciendo amor y siendo amadas.
Este amor establecido crea un anhelo de libertad hasta hacer que este se rompa y una de las partes vuelva a encontrarse en el estado anterior al de ser amado.
El poeta hace una definición de su actuación en la que acepta este momento del amor en la que una de las partes sucumbe a una independencia amorosa, no sin antes afirmar que ninguna meta material más allá de un amor puro puede compararse a este.

3. Comentario crítico:
Este poema pertenece al autor Luis Cernuda, destacado componente de la Generación del 27, en el que se trata un tema muy dado en la poesía de Cernuda, el amor.
El poeta afirma que el algún momento a todas las personas, independientemente de su condición personal les llega el momento de provocar amor y ser amados.
Defiende un concepto de amor como algo que realiza a las personas, algo importante que les aporta más. El amor como dar la vida ( como aparece en el paso de piedra a hombre).
Pero también presenta un deseo del hombre de tendencia a la libertad a ese  amor, por sentirse aprisionado, o por alcanzar un objetivo.
Aparece en esta parte una metáfora cuando habla de alcanzar nubes, que representarían a los sueños, lo inalcanzable, y las ambiciones, como el deseo de alcanzar lo material, quizá éxito, fama o riqueza, algo que el amor  que tiene no se lo da o no le permite alcanzarlo.
Se denomina a sí mismo como un camino, algo temporal, pasajero, transitorio por el que pasan sus amores pero ninguno se queda, ya que todos se rinden a otros deseos fuera de ese amor, sin comprender, según el autor que ese amor es lo realmente importante. Acepta ese abandono desde una posición comprensiva desde la que afirma incluso que los ama a "todos" aún sabiendo el fatal desenlace de sus momentos amorosos.
El autor defiende un tipo de amor como aquello a lo que más importancia se debe de dar, por encima de todo. Ese tipo de amor es importante, pero no es lo único que conforma la vida de una persona. Para Cernuda en su concepto de amor solo cabe la importancia absoluta de este, sin tener en cuenta que quizá el concepto de amor en otras personas no es el mismo que en el suyo. Fuera del amor hay muchas metas realizables para una persona, y que ese amor puede limitar, ante lo cual la elección estaría clara. El amor es solo una parte más y no necesariamente la más importante, no podemos hacer del amor lo sagrado de nuestra vida que nunca podamos corromper, sobretodo por que el amor, como todo, por cualquiera de las partes, también puede acabarse, y si hemos hecho de él todo el centro de nuestra existencia puede que esta llegue a desmoronarse con él.

Federico García Lorca

Dramaturgo, pero aficionado al cine, para el que llegará a escribir un guión, admirador de Buster Keaton actor y director cinematográfico estadounidense que se caracterizaba por un gran humor escondido tras una cara inexpresiva, conocido popularmente en España como el "Pamplinas". Fue víctima de las bromas de Buñuel, ya que El perro andaluz es el título de una de sus películas más significativas del cine surrealista y también el remoquete con el que él y Dalí (que no incluyeron a Lorca en los créditos a pesar de su indudable colaboración) reprochan al poeta su entrega al tipismo folclórico con El romancero gitano, que los surrealistas consideraron como una traición al arte nuevo. Reproche injusto ya que tras su viaje a Nueva York García Lorca creará un lenguaje poético nuevo, vibrante y con un tono antes no oído en nuestra lengua. Interesante es la descripción que nos presenta un amigo común de los tres enemistados de cada uno de ellos. Pepín Bello llega a afirmar: ¿Lorca?"Un genio. Alegre, extrovertido,sincero. Tenía muchas virtudes. Todo el mundo le decía que era estupendo. Yo, no tanto. Por eso, como tenía su vanidad, me decía: "Tú no me admiras lo suficiente". ¿Dalí?"Era asexuado. No sabía leer el reloj, ni que un duro eran cinco pesetas.Pero de arte lo sabía todo". ¿Buñuel?"Nos entendimos muy bien, pero no conseguimos que fuera jamás al Museo del Prado. Lorca y Dalí eran geniales para ver arte". 


García Lorca será capaz de armonizar obras de carácter tradicional (desde Bodas de Sangre hasta doña Rosita la soltera, pasando por la Maravilla de los títeres y la Zapatera Prodigiosa) con otras consideradas durante mucho tiempo como irrepresentables (El público, Comedia sin título) o ese monumento en el que el surrealismo se mezcla sorprendentemente con la poesía de tradición oral como Así que pasen cinco años.


En la fotografía bajo el texto, se puede apreciar una fotografía de Nueva York, realizada desde una perspectiva en contrapicado. Esta perspectiva nos realza los edificios que aparecen en la fotografía, dándoles grandeza y empequeñeciéndonos a los observadores. Podemos ver la contraposición entre un edificio clásico como es un Panteón griego  y unos edificios modernos, rascacielos en forma ascendente de escalera. Podría ser una contraposición entre los tiempos modernos y los tiempos antiguos. O incluso podría referirse al estilo hablado anteriormente en Lorca, los estilos tan diferentes que se dan en él, tanto un estilo folclórico, más tradicional frente a un estilo más renovador y actual.