1. Organización de las ideas del texto:
Las ideas del texto pueden estructurarse de la siguiente manera:
Primera parte (Verso 1- 5): El poeta habla de dos amantes que se ven sorprendidos por el amanecer, y nos sitúa en el espacio y el tiempo en el que se estaban amando.
Segunda parte (Verso 6- 29) : El poeta va describiendo todas las manera en que los dos amantes se van amando.
Tercera parte (Verso 30- 34): Hay una conclusión típica del surrealismo, consistente en una enumeración gradativa hasta llegar a la idea principal.
El poema posee una estructura encuadrada, ya que la idea principal se encuentra tanto al principio como al final.
2. Resumen y tema:
El tema podría ser al amor entre dos amantes.
Los dos amantes son sorprendidos por la llegada del día, a partir de la cual el poeta comienza a hacer numerosas comparaciones con el amor de los dos amantes. Primero compara su amor con las cosas naturales, sitúa el amor que se había dado en la noche, describiendo el movimiento de los cuerpos, habla de su amor entre el frío, la madrugada, de las caricias de los amantes... hasta la llegada del mediodía, en la que sus rostros van adquiriendo color tras el frío de la noche. Cierra el poema con una enumeración de todas las sensaciones anteriores hasta llegar al amor que hay entre los dos.
Comentario crítico:
Este poema, "Se querían" partenece a Vicente Aleixandre, conocido poeta de la Generación del 27.
El poema pertenece a su época de poesía surrealista, muy influenciada por Sigmund Froid, neurólogo austríaco, padre del psicoanálisis y pionero en la interpretación de los sueños. En este poema se ve la tendencia del surrealismo en Aleixandre, una escritura autómata como producida por un extraño momento guiado por el sueño, y que se aparta de todas las convenciones formales de la poesía y de la época en especial.
El poeta comienza introduciéndonos en lo que va a desarrollar a lo largo de todo el poema, el amor de unos amantes, pero esta vez de manera distinta. Nos sitúa en el comienzo del amanecer, y a través de una metonimia "labios" por "personas, o cuerpos" nos descubre el amor nocturno que ha habido entre la pareja, en un lecho navío, mitad noche, mitad luz, en lo que podría hacer una alusión al día y la noche, al sol y la luna, el sol, con su típico carácter masculino, y la luna con su carácter femenino, que nos llevaría a pensar en un amor entre un hombre y una mujer.
Su amor era como una necesidad entre ellos, como las flores a las espinas, como las flores necesitan la luz del sol para sobrevivir, para nutrirse, erguirse y brillar.
En la siguiente estrofa se describe de una manera brillante los amantes en la noche, el movimiento de los cuerpos que se estiran y se encogen, entremezclados con las caricias y las sensaciones táctiles, como las de suavidad.
Se querían en todo momento, aún en la madrugada, pese al frío, sin importar el lugar, sino solo los besos entre los amantes.
También se querían en el día, donde la "playa que va creciendo" se asemeja a la palma de las manos de uno de los dos amantes, palmas con ondas, al igual que las olas, que van recorriendo en una caricia desde los pies hasta los muslos del otro, llevando su amor hasta más allá de los espacios conocidos "sobre al mar, bajo el cielo".
En las últimas estrofas el poeta comparte las sensaciones de lo que parece ser una mirada entre los amantes "intimidad extensa, soledad de lo vivo, horizontes extremos...", en la que uno de ellos va examinando el rostro del otro que va adquiriendo color por el sol del mediodía.
El poema es concluido con una enumeración caótica de sustantivos y adjetivos que nos reúnen todas las sensaciones anteriores relacionadas con el amor de los amantes y con la reiteración del tema, "se querían, sabedlo", que culmina con una alusión hacia el lector al que implica en este hecho, quizá para que el recuerdo de ese amor no termine ahí y sepa perdurar a través de su poema.
domingo, 29 de abril de 2012
sábado, 14 de abril de 2012
Te quiero- Luis Cernuda
1. Organización de las ideas del texto:
Las ideas del texto pueden estructurarse de la siguiente manera:
Primera parte (Verso primero): Luis Cernuda introduce el sentimiento que va a desarrollar a lo largo de todo el poema.
Segunda parte: (Versos 2- 18): Se desarrollan todas aquellas maneras en las que el poeta le ha expresado su amor a otra persona, primero a través de elementos de la naturaleza y por último a través de sus propios sentimientos y sensaciones.
Tercera parte (Verso 19- 23): El poeta se considera insatisfecho, ya que necesita más formas de expresar su amor. Ahora sus instrumentos serán la muerte y el olvido.
El poema posee una estructura deductiva ya que el sentimiento principal que el poeta quiere transmitir, su amor por otra persona, se encuentra al principio del poema.
2. Resumen y tema:
El tema podría ser la comunicación del amor.
Luis Cernuda siente el deseo inevitable de expresar su amor por otra persona en todas las cosas conocidas y que lo rodean. Primero su condición de amor ha sido transmitida a través de la naturaleza: el sol, el agua, las plantas, las nubes... elementos que nos transmiten sensaciones de un amor puro, luminoso, sencillo, inocente. Sigue comunicando a la persona amada su devoción ahora con ayuda de sus propios sentimientos como su tristeza, también su alegría, con ayuda incluso del elemento básico para la comunicación oral, las palabras.
Finalmente el poeta se reafirma de que su amor traspasará incluso las barreras de la naturaleza, superando a la muerte, e incluso las barreras psicológicas, superando al olvido.
3. Comentario crítico:
Este poema pertenece al reconocido autor de la Generación del 27, Luis Cernuda. El poeta que sin igualación consiguió representar el amor de maneras extraordinarias. Este poema está incluido en su libro Los placeres prohibidos, obra que pertenece a su etapa surrealista.
El surrealismo ha sido desde siempre un controvertido movimiento basado no en las relaciones racionales que se podrían establecer entre los objetos, sino dando un giro hasta lo entonces conocido e innovando na nueva manera de visión, la visión de otra realidad, totalmente subjetiva, escondida en nuestro subconsciente.
La creación de una obra surrealista ha sido definida algunas veces "como si el poeta se encontrara en medio de un sueño y es cuando entonces comenzara a escribir, empujado por una fuerza extraña que no atendiese a la lógica y que lo llevara a una "escritura automática"" . Siguiendo estas pautas el poema de Cernuda parece haber sido escrito durante el transcurso de un sueño que pretende comunicar amor y que trasmite luz, pureza, situándonos en algún espacio de la naturaleza, un sueño que a veces se tinta de colores más oscuros cuando alude a sentimientos más negativos como su tristeza, su hastío, su miedo... Para terminar finalmente con una gran convicción; de que su amor perdurará a todo, pase lo que pase.
Luis Cernuda durante todo su poema se dirige a una persona determinada a la que pretende transmitir a lo largo de su poema todo lo que queda resumido en el primer verso: "Te quiero", pero que la propia limitación del lenguaje impide en esas dos palabras la expresión de todo lo que el poeta está sintiendo.
Comienza utilizando elementos naturales, con ausencia de toda comunicación verbal para transmitir todas las sensaciones de su sentimiento. Con el viento dice habérselo dicho, tanto de una manera suave, pausada, ("jugueteando como animalillo en la arena") como cuando el viento es una simple brisa, una corriente de aire, pero también de una manera más exaltada, impetuosa, al igual que el viento cuando se convierte en un huracán. Con el sol adorna su amor de luminosidad, de inocencia, de un carácter masculino. Las nubes aportan la reflexión, la melancolía y tristeza. Con las plantas le da a su amor fragilidad, transparencia, delicadeza. Con el agua, símbolo de la vida que guarda un fondo oscuro como es la muerte, la da vitalidad a su amor, aunque siempre rodeado de la sombra de la incertidumbre, de la muerte...
En este tramo del poema hay un cambio en los elementos que utiliza, para expresar su amor a través de sus propios sentimientos de miedo, que podría representar tanto su condición de homosexual, que lo condenó a la marginación, al ocultamiento, la burla, a la represión que sufre una persona que no posee la libertad de decidir sobre sí mismo y de sentir libremente. O incluso podría ser un miedo provocado por la duda, por la posibilidad de rechazo de la persona amada. Sin embargo, estas sensaciones negativas los contrapone a su alegría que le inunda los huecos que va dejando el miedo para llenar su amor también de optimismo.
El poeta ha llegado incluso a transmitir su amor por "terribles palabras", que pueden recibir este adjetivo quizás por la limitación de las propias palabras, que realmente no pueden encerrar en unos pocos sonidos la esencia de los sentimientos, en este caso del amor, o quizás sean terribles estas palabras por el miedo derivado de su condición de homosexual, del rechazo a este tipo de amor que ha hecho que su reafirmación en palabras haya constituido una especie de "sacrilegio".
Cernuda cambia totalmente el giro de su poema, dejando a un lado todo aquello que le ha servido para explicar su amor en la vida, en una realidad sensible que ahora abandona para afirmar que su amor superará las barreras de este mundo alcanzando el otro, esta idea de amor más allá de la muerte ya había sido presentada por Francisco de Quevedo en su poema Amor constante más allá de la muerte.
Habla del olvido, incluso más peligroso que la propia muerte para su amor (La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. G.Márquez), y no será capaz de arrancar de raíz su amor, que inevitablemente siempre seguirá en él.
Las ideas del texto pueden estructurarse de la siguiente manera:
Primera parte (Verso primero): Luis Cernuda introduce el sentimiento que va a desarrollar a lo largo de todo el poema.
Segunda parte: (Versos 2- 18): Se desarrollan todas aquellas maneras en las que el poeta le ha expresado su amor a otra persona, primero a través de elementos de la naturaleza y por último a través de sus propios sentimientos y sensaciones.
Tercera parte (Verso 19- 23): El poeta se considera insatisfecho, ya que necesita más formas de expresar su amor. Ahora sus instrumentos serán la muerte y el olvido.
El poema posee una estructura deductiva ya que el sentimiento principal que el poeta quiere transmitir, su amor por otra persona, se encuentra al principio del poema.
2. Resumen y tema:
El tema podría ser la comunicación del amor.
Luis Cernuda siente el deseo inevitable de expresar su amor por otra persona en todas las cosas conocidas y que lo rodean. Primero su condición de amor ha sido transmitida a través de la naturaleza: el sol, el agua, las plantas, las nubes... elementos que nos transmiten sensaciones de un amor puro, luminoso, sencillo, inocente. Sigue comunicando a la persona amada su devoción ahora con ayuda de sus propios sentimientos como su tristeza, también su alegría, con ayuda incluso del elemento básico para la comunicación oral, las palabras.
Finalmente el poeta se reafirma de que su amor traspasará incluso las barreras de la naturaleza, superando a la muerte, e incluso las barreras psicológicas, superando al olvido.
3. Comentario crítico:
Este poema pertenece al reconocido autor de la Generación del 27, Luis Cernuda. El poeta que sin igualación consiguió representar el amor de maneras extraordinarias. Este poema está incluido en su libro Los placeres prohibidos, obra que pertenece a su etapa surrealista.
El surrealismo ha sido desde siempre un controvertido movimiento basado no en las relaciones racionales que se podrían establecer entre los objetos, sino dando un giro hasta lo entonces conocido e innovando na nueva manera de visión, la visión de otra realidad, totalmente subjetiva, escondida en nuestro subconsciente.
La creación de una obra surrealista ha sido definida algunas veces "como si el poeta se encontrara en medio de un sueño y es cuando entonces comenzara a escribir, empujado por una fuerza extraña que no atendiese a la lógica y que lo llevara a una "escritura automática"" . Siguiendo estas pautas el poema de Cernuda parece haber sido escrito durante el transcurso de un sueño que pretende comunicar amor y que trasmite luz, pureza, situándonos en algún espacio de la naturaleza, un sueño que a veces se tinta de colores más oscuros cuando alude a sentimientos más negativos como su tristeza, su hastío, su miedo... Para terminar finalmente con una gran convicción; de que su amor perdurará a todo, pase lo que pase.
Luis Cernuda durante todo su poema se dirige a una persona determinada a la que pretende transmitir a lo largo de su poema todo lo que queda resumido en el primer verso: "Te quiero", pero que la propia limitación del lenguaje impide en esas dos palabras la expresión de todo lo que el poeta está sintiendo.
Comienza utilizando elementos naturales, con ausencia de toda comunicación verbal para transmitir todas las sensaciones de su sentimiento. Con el viento dice habérselo dicho, tanto de una manera suave, pausada, ("jugueteando como animalillo en la arena") como cuando el viento es una simple brisa, una corriente de aire, pero también de una manera más exaltada, impetuosa, al igual que el viento cuando se convierte en un huracán. Con el sol adorna su amor de luminosidad, de inocencia, de un carácter masculino. Las nubes aportan la reflexión, la melancolía y tristeza. Con las plantas le da a su amor fragilidad, transparencia, delicadeza. Con el agua, símbolo de la vida que guarda un fondo oscuro como es la muerte, la da vitalidad a su amor, aunque siempre rodeado de la sombra de la incertidumbre, de la muerte...
En este tramo del poema hay un cambio en los elementos que utiliza, para expresar su amor a través de sus propios sentimientos de miedo, que podría representar tanto su condición de homosexual, que lo condenó a la marginación, al ocultamiento, la burla, a la represión que sufre una persona que no posee la libertad de decidir sobre sí mismo y de sentir libremente. O incluso podría ser un miedo provocado por la duda, por la posibilidad de rechazo de la persona amada. Sin embargo, estas sensaciones negativas los contrapone a su alegría que le inunda los huecos que va dejando el miedo para llenar su amor también de optimismo.
El poeta ha llegado incluso a transmitir su amor por "terribles palabras", que pueden recibir este adjetivo quizás por la limitación de las propias palabras, que realmente no pueden encerrar en unos pocos sonidos la esencia de los sentimientos, en este caso del amor, o quizás sean terribles estas palabras por el miedo derivado de su condición de homosexual, del rechazo a este tipo de amor que ha hecho que su reafirmación en palabras haya constituido una especie de "sacrilegio".
Cernuda cambia totalmente el giro de su poema, dejando a un lado todo aquello que le ha servido para explicar su amor en la vida, en una realidad sensible que ahora abandona para afirmar que su amor superará las barreras de este mundo alcanzando el otro, esta idea de amor más allá de la muerte ya había sido presentada por Francisco de Quevedo en su poema Amor constante más allá de la muerte.
Habla del olvido, incluso más peligroso que la propia muerte para su amor (La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. G.Márquez), y no será capaz de arrancar de raíz su amor, que inevitablemente siempre seguirá en él.
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