Se querían- Vicente Aleixandre

1. Organización de las ideas del texto:

Las ideas del texto pueden estructurarse de la siguiente manera:
Primera parte (Verso 1- 5):  El poeta habla de dos amantes que se ven sorprendidos por el amanecer, y nos sitúa en el espacio y el tiempo en el que se estaban amando.

Segunda parte (Verso 6- 29) : El poeta va describiendo todas las manera en que los dos amantes se van amando.
Tercera parte (Verso 30- 34): Hay una conclusión típica del surrealismo, consistente en una enumeración gradativa hasta llegar a la idea principal.

El poema posee una estructura encuadrada, ya que la idea principal se encuentra tanto al principio como al final.

2. Resumen y tema:
El tema podría ser al amor entre dos amantes.

Los dos amantes son sorprendidos por la llegada del día, a partir de la cual el poeta comienza a hacer numerosas comparaciones con el amor de los dos amantes. Primero compara su amor con las cosas naturales, sitúa el amor que se había dado en la noche, describiendo el movimiento de los cuerpos, habla de su amor entre el frío, la madrugada, de las caricias de los amantes... hasta la llegada del mediodía, en la que sus rostros van adquiriendo color tras el frío de la noche. Cierra el poema con una enumeración de todas las sensaciones anteriores hasta llegar al amor que hay entre los dos.

Comentario crítico:
Este poema, "Se querían" partenece a Vicente Aleixandre, conocido poeta de la Generación del 27.
El poema pertenece a su época de poesía surrealista, muy influenciada por Sigmund Froid, neurólogo austríaco, padre del psicoanálisis y pionero en la interpretación de los sueños. En este poema se ve la tendencia del surrealismo en Aleixandre, una escritura autómata como producida por un extraño momento guiado por el sueño, y que se aparta de todas las convenciones formales de la poesía y de la época en especial.
El poeta comienza introduciéndonos en lo que va a desarrollar a lo largo de todo el poema, el amor de unos amantes, pero esta vez de manera distinta. Nos sitúa en el comienzo del amanecer, y a través de una metonimia "labios" por "personas, o cuerpos" nos descubre el amor nocturno que ha habido entre la pareja, en un lecho navío, mitad noche, mitad luz, en lo que podría hacer una alusión al día y la noche, al sol y la luna, el sol, con su típico carácter masculino, y la luna con su carácter femenino, que nos llevaría a pensar en un amor entre un hombre y una mujer.
Su amor era como una necesidad entre ellos, como las flores a las espinas, como las flores necesitan la luz del sol para sobrevivir, para nutrirse, erguirse y brillar.
En la siguiente estrofa se describe de una manera brillante los amantes en la noche, el movimiento de los cuerpos que se estiran y se encogen, entremezclados con las caricias y las sensaciones táctiles, como las de suavidad.
Se querían en todo momento, aún en la madrugada, pese al frío, sin importar el lugar, sino solo los besos entre los amantes.
También se querían en el día, donde la "playa que va creciendo" se asemeja a la palma de las manos de uno de los dos amantes, palmas con ondas, al igual que las olas, que van recorriendo en una caricia desde los pies hasta los muslos del otro, llevando su amor hasta más allá de los espacios conocidos "sobre al mar, bajo el cielo".
En las últimas estrofas el poeta comparte las sensaciones de lo que parece ser una mirada entre los amantes "intimidad extensa, soledad de lo vivo, horizontes extremos...", en la que uno de ellos va examinando el rostro del otro que va adquiriendo color por el sol del mediodía.
El poema es concluido con una enumeración caótica de sustantivos y adjetivos que nos reúnen todas las sensaciones anteriores relacionadas con el amor de los amantes y con la reiteración del tema, "se querían, sabedlo", que culmina con una alusión hacia el lector al que implica en este hecho, quizá para que el recuerdo de ese amor no termine ahí y sepa perdurar a través de su poema.

Te quiero- Luis Cernuda

1. Organización de las ideas del texto:
Las ideas del texto pueden estructurarse de la siguiente manera:
Primera parte (Verso primero): Luis Cernuda introduce el sentimiento que va a desarrollar a lo largo de todo el poema.
Segunda parte: (Versos 2- 18): Se desarrollan todas aquellas maneras en las que el poeta le ha expresado su amor a otra persona, primero a través de elementos de la naturaleza y por último a través de sus propios sentimientos y sensaciones.
Tercera parte (Verso 19- 23): El poeta se considera insatisfecho, ya que necesita más formas de expresar su amor. Ahora sus instrumentos serán la muerte y el olvido.

El poema posee una estructura deductiva ya que el sentimiento principal que el poeta quiere transmitir, su amor por otra persona, se encuentra al principio del poema.


2. Resumen y tema:

El tema podría ser  la comunicación del amor.

Luis Cernuda siente el deseo inevitable de expresar su amor por otra persona en todas las cosas conocidas y que lo rodean. Primero su condición de amor ha sido transmitida a través de la naturaleza: el sol, el agua, las plantas, las nubes... elementos que nos transmiten sensaciones de un amor puro, luminoso, sencillo, inocente. Sigue comunicando a la persona amada su devoción ahora con ayuda de sus propios sentimientos como su tristeza, también su alegría, con ayuda incluso del elemento básico para la comunicación oral, las palabras.
Finalmente el poeta se reafirma de que su amor traspasará incluso las barreras de la naturaleza, superando a la muerte, e incluso las barreras psicológicas, superando al olvido.

3. Comentario crítico:
Este poema pertenece al reconocido autor de la Generación del 27, Luis Cernuda. El poeta que sin igualación consiguió representar el amor de maneras extraordinarias. Este poema está incluido en su libro Los placeres prohibidos, obra que pertenece a su etapa surrealista.
El surrealismo ha sido desde siempre un controvertido movimiento basado no en las relaciones racionales que se podrían establecer entre los objetos, sino dando un giro hasta lo entonces conocido e innovando na nueva manera de visión, la visión de otra realidad, totalmente subjetiva, escondida en nuestro subconsciente.
La creación de una obra surrealista ha sido definida algunas veces "como si  el poeta se encontrara en medio de un sueño y es cuando entonces comenzara a escribir, empujado por una fuerza extraña que no atendiese a la lógica y que lo llevara a una "escritura automática"" . Siguiendo estas pautas el poema de Cernuda parece haber sido escrito durante el transcurso de un sueño que pretende comunicar amor y que trasmite luz, pureza, situándonos en algún espacio de la naturaleza, un sueño que a veces se tinta de colores más oscuros cuando alude a sentimientos más negativos como su tristeza, su hastío, su miedo... Para terminar finalmente con una gran convicción; de  que su amor perdurará a todo, pase lo que pase.
Luis Cernuda durante todo su poema se dirige a una persona determinada a la que pretende transmitir a lo largo de su poema todo lo que queda resumido en el primer verso: "Te quiero", pero que la propia limitación del lenguaje impide en esas dos palabras la expresión de todo lo que el poeta está sintiendo.
Comienza utilizando elementos naturales, con ausencia de toda comunicación verbal para transmitir todas las sensaciones de su sentimiento. Con el viento dice habérselo dicho, tanto de una manera suave, pausada, ("jugueteando como animalillo en la arena") como cuando el viento es una simple brisa, una corriente de aire, pero también de una manera más exaltada, impetuosa, al igual que el viento cuando se convierte en un huracán. Con el sol adorna su amor de luminosidad, de inocencia, de un carácter masculino. Las nubes aportan la reflexión, la melancolía y tristeza. Con las plantas le da a su amor fragilidad, transparencia, delicadeza. Con el agua, símbolo de la vida que guarda un fondo oscuro como es la muerte, la da vitalidad a su amor, aunque siempre rodeado de la sombra de la incertidumbre, de la muerte...
En este tramo del poema hay un cambio en los elementos que utiliza, para expresar su amor a través de sus propios sentimientos de miedo, que podría representar tanto su condición de homosexual, que lo condenó a la marginación, al ocultamiento, la burla, a la represión que sufre una persona que no posee la libertad de decidir sobre sí mismo y de sentir libremente. O incluso podría ser un miedo provocado por la duda, por la posibilidad de rechazo de la persona amada. Sin embargo, estas sensaciones negativas los contrapone a su alegría que le inunda los huecos que va dejando el miedo para llenar su amor también de optimismo.
El poeta ha llegado incluso a transmitir su amor por "terribles palabras", que pueden recibir este adjetivo quizás por la limitación de las propias palabras, que realmente no pueden encerrar en unos pocos sonidos la esencia de los sentimientos, en este caso del amor, o quizás sean terribles estas palabras por el miedo derivado de su condición de homosexual, del rechazo a este tipo de amor que ha hecho que su reafirmación en palabras haya constituido una especie de "sacrilegio".
Cernuda cambia totalmente el giro de su poema, dejando a un lado todo aquello que le ha servido para explicar su amor en la vida, en una realidad sensible que ahora abandona para afirmar que su amor superará las barreras de este mundo alcanzando el otro, esta idea de amor más allá de la muerte ya había sido presentada por Francisco de Quevedo en su poema Amor constante más allá de la muerte.
Habla del olvido, incluso más peligroso que la propia muerte para su amor (La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. G.Márquez), y no será capaz de arrancar de raíz su amor, que inevitablemente siempre seguirá en él.

Rafael Alberti- Nocturno

1. Estructura y organización de las ideas del texto: En este poema de Rafael Alberti las ideas se estructuran de la siguiente manera:
En una primera parte (versos 1-6): Hay una descripción del estado personal de alguien ocupado por el odio, la venganza y la ira. Este estado bloquea totalmente toda capacidad de razón de las palabras. Se cierra la estrofa con la palabra balas.
En la segunda parte (versos 7-11): Se alude a la inutilidad de intentos de comunicación en forma de manifiestos, discursos... que han sido eclipsados por una guerra. Se concluye con las mismas palabras.
En la tercera parte (versos 12 al 16): El autor expresa su angustia por encontrarse en ese mismo estado. También se acaba la estrofa con la palabra balas.
En una cuarta parte: cierra el poema con una alusión al hecho de que las palabras han quedado sin uso, vacías.
El poema tiene una estructura circular, el poeta comienza y termina con la misma idea principal, intercalando entre ellas sus sentimientos hacia este hecho. Su idea principal trata sobre lo vano de las palabras ante una guerra.


2. Resumen y tema:
El tema podría ser la muerte de las palabras ante una situación de guerra.

Cuando se despierta la venganza, el odio , la rabia y la ira en el ser humano toda capacidad de comunicación queda aislada en un segundo plano, sustituidas por balas.
Todo el esfuerzo de la sociedad representado en manifiestos, discursos, comentarios.. para conseguir una civilización de la población han quedado manchados y destruidos por la sangre y las armas de una guerra.
El autor se lamenta de sentir esa misma sensación en él mismo, la de que la barbarie haya superado a las palabras y las haga acallar. Define a sus propias palabras como "heridas de muerte".

3. Comentario crítico:
Este poema pertenece a Rafael Alberti, natural de el Puerto de Santa María, Caádiz y conocido miembro de la Generación de 27 y último de sus supervivientes.
En este poema, escrito en 1937, en plena Guerra Civil española, expresa su dolor y desesperación hacia el hecho de que la guerra haya superado con creces a las palabras y a la capacidad de comunicación de las personas para convertirlas en una ley de sangre y de predominio de "el más fuerte".
En sus versos, al final de cada estrofa encontramos un cierre con las palabras "balas, balas", una metonimia en la que se sustituye un gran todo como es una guerra simplificado en una de sus partes más representativas, las balas. Para hacernos llegar la sustitución de las palabras (otra metonimia que esconde la capacidad de comunicación y civilización de las personas) por estas.
En la primera estrofa hay una repetición de la palabra médula y tuétanos, no sabemos si con el mismo significado o con distinto pero en todo caso para realzar que ese odio, esa ira provocados por la guerra se encuentra grabado en lo más profundo de la persona.
En este poema nos subraya esta inutilidad de las palabras en tiempos de guerra. Sin embargo, encontramos algunos ejemplos con los que podemos probar que no todo es tan cierto, y que en ocasiones eran las mismas palabras las que alentaban a los soldados a la lucha. Un ejemplo muy conocido es el importante papel que jugaron escritores como Miguel Hernández y el propio Rafael Alberti recitando sus versos ante las tropas de su bando que habrían de combatir en los frentes, llenándolos así de una especie de "fuerza interior."
Pero lo que sí es cierto es que en las guerras hay una sustitución de la comunicación y el debate por la fuerza, las armas, la violencia para conseguir un objetivo.
Precisamente hay una pérdidad de la capacidad del lenguaje, la característica que nos define como seres racionales y nos separa de los animales. Eso es todo lo que se pierde en una guerra, quedando eclipsado por  la parte más brutal, el odio, la venganza, la rabia, la fuerza, por eso la guerra es el lado más irracional del hombre, en el que se deja llevar por sus instintos más vergonzosos que hacen inútil tantos miles de años de trabajo y evolución en la ética y cultura humana, una guerra no es más que un retroceso de nuevo a nuestro instinto animal y antirracional. La propia guerra lleva a un círculo vicioso, en el que una vez que se comienza, difícil es de terminar, a excepción de la imposición de uno de los bandos por la fuerza.
 Una vez que se comienza una guerra ya consiste en un círculo de dolor y venganzas en el que seguramente muchos hayan perdido la noción de por lo que luchan siquiera, restringiéndose a un odio irracional hacia el contrario, un odio que nubla todo lo demás.

1. Organización de las ideas:
Este poema de Antonio Machado las ideas pueden estructurarse de la siguiente manera:
En una primera parte, en la primera estrofa: Hay una descripción del asesinato de García Lorca. Se cuenta como lo llevaban caminando entre armas para ser fusilado.
En una segunda parte, en la segunda estrofa: Se explica la actitud del condenado hacia la muerte, a la que se dirige y reprocha que le arrebate la vida.
En la tercera parte, en la última estrofa: Machado hace un llamamiento a la memoria del pueblo para que no se olvide este crimen cometido en la Granada natal de Federico García Lorca.

Según las ideas de este texto podemos definir una estructura inductiva, ya que en un principio se relata como se acomete este crimen y la perspectiva de Lorca hacia él, pero la idea más importante, la clave se encuentra en los versos en los que Machado se dirige directamente a los lectores para encomendarles la tarea del recuerdo.

2. Resumen y tema:

El tema del poema es la muerte del poeta Federico García Lorca.

Antonio Machado cuenta el transcurso de la muerte de García Lorca, cómo lo llevan hasta el lugar donde debe ser fusilado y sin miramientos, ni ser capaz sus verdugos de mirarlo a los ojos, disparan.
Desde una segunda perspectiva en la que habla desde la persona de Lorca, cuenta como la muerte ha llegado para llevárselo, deteniendo sus versos para siempre y arrancándole la vida.
Vuelve Antonio Machado a hablar desde la primera persona, dirigiéndose esta vez a todos sus receptores para que este suceso no se olvide.

3. Comentario crítico:
Este poema de Machado trata sobre la muerte de su compañero García Lorca en Granada a manos de los golpistas. La muerte de Lorca se produjo en agosto de 1936 y este poema fue escrito en su memoria en 1937. En él , Machado comienza describiendo su muerte. Nos sitúa entre una marea de fusiles que dirigen al poeta a su muerte. El autor alude al hecho de que ninguno de sus verdugos quisiera mirarle a los ojos, quizás para insinuar que si lo hubieran hecho no hubieran podido continuar el crimen, abrumados por su inocencia o por la injusticia reflejada en ellos.
Después, Antonio Machado nos reproduce una supuesta conversación y actitud de García Lorca hacia la muerte. En ese monólogo que le dedica Lorca a la muerte hay una recreación de los sentidos en el poema, escuchaba el golpe de sus palmas, sentía el hielo y la hoz sobre él... La muerte es presentada como una pieza a la que Lorca va a completar, una pieza a la que su persona rellenará sus faltas "te cantaré la carne que no tienes", "los ojos que te faltan"...
Finalmente Machado se dirige al pueblo para encontrar la única salida a esa injusticia cometida, la del recuerdo, la de la pervivencia de ese momento en la historia que haga a todos comprender y ser conscientes de nuestros errores para no volver a cometerlos. Asimismo, en la poesía de Machado encontramos un símbolo muy utilizado por su autor para representar la vida: el agua. El agua quieta, en calma, representa a la muerte, mientras que el agua en movimiento representa la vida. En estos versos, a pesar del hecho de que García Lorca había sido ya asesinado aparece el agua brotando de una fuente, agua en movimiento, que representa la vida, una vida para el poeta a través del recuerdo, del no caer en el olvido, "Labrad, amigos, de piedra y sueño en el Alhambra, un túmulo al poeta". "Labrad de piedra y sueño", labrar un homenaje, un recuerdo del poeta fuerte, y a la vez de sueños, que representen el arte que Lorca representaba a través de las palabras. Insiste en esa perduración en la memoria a través de las repeticiones del lugar del crimen, Granada, en todo el poema.
"Aquel pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla" George Santayana.

Juguemos- Elvira Lindo

 1. Organización de las ideas del texto:
Estamos ante un artículo de Elvira Lindo, donde la organización de sus ideas puede disponerse de la manera:
- En una primera parte (Línea 1- 8): Hay una descripción de la falta de juego en la calle de los niños por causas como la inseguridad, la sustitución de estos juegos por las nuevas tecnologías o incluso por el empeño de padres por sustituir la falta de amigos.
- En una segunda parte (Línea 9- 12): Se defiende el juego tradicional frente a los juegos de "pantalla" como la opción más educativa.
- En la última parte (Línea 13 al final.): Opinión personal de la autora acerca de un escrito de Juan Carlos Rodríguez Ibarra rebatiendo el que las nuevas tecnologías estén reñidas con la cultura. Concluye con la misma idea del principio en la que defiende el juego tradicional como método de socialización de los niños.

El texto posee una estructura encuadrada ya que la tesis principal en la que se promueve la vuelta al juego tradicional por parte de la autora se encuentra tanto al principio como al final del texto.

2. Tema y resumen:
El tema de este artículo podría ser la defensa del juego tradicional frente a una suplantación por parte de las nuevas tecnologías.

Elvira Lindo defiende los juegos de toda la vida, el tradicional, de grupo. Aquel que obliga a los más pequeños a aprender a convivir con los demás. Esta costumbre está desapareciendo desplazada por la inseguridad que se vive en las calles, por las nuevas tecnologías... hasta conseguir una cifra considerable de niños que pasan largas horas ante una pantalla. Las nuevas tecnologías no deben de estar reñidas con los juegos de calle, sino encontrar un equilibrio entre ambos.
La autora afirma no estar de acuerdo con Rodríguez Ibarra en cuanto a que el ordenador no pueda estar en consonancia con la cultura, pero así mismo reconoce que se está perdiendo la principal herramienta para hacer a los niños más proclives a una buena socialización.


3. Comentario crítico:
Este artículo pertenece a la conocida articulista Elvira Lindo que trabaja en un periódico de tirada nacional, El País. En este artículo se nos habla de la importancia de volver a recuperar nuestros juegos de siempre, que se están viendo suplantados por nuevas circunstancias. Los datos se ven reflejados en las estadísticas que representa la autora en la que se ve como el número de niños que cambian sus juegos de siempre por pantallas virtuales va en aumento. En los datos que nos ofrece se puede ver perfectamente reflejado el argumento posterior de la autora acerca de la seguridad en la calle, la diferencia entre un país como los Estados Unidos donde su propia secretaria de estado, Hillary Clinton, afirma que "las tasas de asesinato superan los niveles de la guerra civil" y España, con un nivel de seguridad en sus calles mayor que el norteamericano.
También se equipara el problema a nuevas tecnologías como las videoconsolas, ordenadores...etc. Estas nuevas opciones no tienen porqué ser dañinas para los niños, sino verlos como otros modos de juegos en los que se desarrollan aptitudes diferentes, aunque también se limitan otras. Las nuevas tecnologías y lo tradicional no son antagonistas, sino complementarios, y lo que hace de ello un problema no es su uso, sino su abuso. Este abuso es el que puede ocasionar en los niños una actitud introvertida, problemas de socialización, enquistamiento de su personalidad..
Pero un uso adecuado del ordenador nos proporciona ventajas que no necesariamente están reñidas con la cultura, el ordenador, el acceso a Internet, nos proporciona oportunidades como la comunicación permanente, el contacto con aquellas personas, documentos, curiosidades que en otro contexto nunca llegaríamos a conocer...nos lleva una manera nueva de conocer e incluso de aprender, con nuevos recursos culturales.
Sin embargo, el juego de la calle, en el que se contacta, se roza, se tantean...los juegos en grupo, los de toda la vida, son los que les hacen desarrollar a los más pequeños unas aptitudes y unas situaciones que desarrollarán a lo largo de se vida a otro nivel, utilizándolas sin ser conscientes, como un juego, sin seriedad, con la característica inocencia infantil. Un juego que les aporta una mejor capacidad de socialización, e incluso de aprendizaje.
Lo que está claro es que, la mejor manera de aprendizaje y desarrollo de capacidades de los niños es el juego, y es algo que está avalado por la mayoría de los psicólogos y aquello que limita el aprendizaje para derivarlo a otras consecuencias es el abuso, tanto del juego tradicional de la calle como de los juegos aportados por las nuevas tecnologías. "Para los niños, jugar es la actividad que lo abarca todo en su vida: trabajo, entretenimiento, adquisición de experiencias, forma de explorar el mundo que le rodea, etc. El niño no separa el trabajo del juego y viceversa. Jugando el niño se pone en contacto con las cosas y aprende, inconscientemente, su utilidad y sus cualidades."

Trabajo en equipos, conflictos y coordinación

Estructura de las ideas:
 En este vídeo se presentan una serie de ideas que pueden estructurarse del siguiente modo.
En una primera parte (hasta la diapositiva "los conflictos existen porque no todos somos iguales" ): En el vídeo se presentan las distintas personalidades que se pueden encontrar en cada persona. Se explica cómo esa misma variedad es la que en ocasiones provoca la discordia y los problemas entre las personas.
En una segunda parte ( a partir de la diapositiva anterior hasta el final): Especialmente se llevan estos problemas originados en la variedad de carácteres al trabajo en equipo. Se suceden una serie de conflictos típicos del trabajo en grupo y consejos para realizar un buen trabajo. Se aconsejan la música y el ejercicio físico como relajante y una buena comunicación.

Resumen y tema:
El tema podría ser la superación de los conflictos originados en un trabajo de equipo.

El monólogo se introduce con la presentación de algunas de las personalidades humanas más comunes como la agresiva, la pacífica, la carismática...desde donde se nos conduce al origen de los conflictos, las diferencias entre esas personalidades.
Esos problemas se llevan al ámbito de los trabajos en equipo, realzándose la importancia de la comunicación para superarlos. Hay una explicación de los conflictos más frecuentes y una serie de consejos para acabar con ellos, entre los que se encuentra la música como instrumento de predisposición al trabajo en equipo.

Comentario Crítico:

En este video se nos introduce en la importancia del trabajo en equipo, pero también se nos presentan algunos de los conflictos más usuales que puede dar este tipo de acercamientos entre compañeros, debido a sus diferentes personalidades.

El estar obligado a realizar un trabajo de equipo supone una serie de ventajas. La mayoría de las personas tendemos a la individualidad a la hora de realizar cualquier proyecto, es quizá la proyección de una cierta comodidad en la que no tenemos que entrar a un diálogo, discusión, puntos de vistas distintos… simplemente lo hacemos todo a nuestra voluntad, sin complicarnos más de lo necesario.

Sin embargo un trabajo conjunto nos obliga a la comunicación, y que esta sea efectiva, si de verdad queremos conseguir el éxito, al debate, a saber enfrentarnos a los demás ofreciendo a nuestros puntos de vista argumentos razonables que puedan defenderlos. Se desarrolla (o debería) la capacidad de escuchar a los demás y la apertura a ideas nuevas que difieran de las nuestras.

En un trabajo de equipo existe una mayor amplitud de conocimientos, y es que siempre se ha dicho que “dos cabezas piensan mejor que una”, y la diversidad de opiniones ayudará a la búsqueda de la perfección en nuestro trabajo, enriqueciéndolo.

Las distintas personalidades a la hora de un trabajo conjunto tienen gran influencia, así como el tipo de relación que tengamos con esas personas. No es lo mismo trabajar con personas totalmente desconocidas a las que por suerte o por desgracia les ha “tocado” en nuestro grupo que con personas ya conocidas. Evidentemente la primera situación es la más propensa a poder hacer un buen trabajo en equipo, ya que es la que más obliga a cada una de las partes a la colaboración y coordinación empezando de cero, aunque también puede darse el caso de que esa situación termine en desastre total.

Tampoco es la misma situación encontrarte con personalidades afines a ti que hagan encarrilar en trabajo en una dirección que con personalidades totalmente distintas que haga de la puesta en acuerdo un caos.

A pesar de todo esto, si en las situaciones más desfavorables conseguimos a través del diálogo, la motivación y el amor propio superar las barreras realizando un buen trabajo en una estupenda coordinación, todo ello habrá supuesto una gran contribución a nuestro crecimiento y satisfacción personal.

Lo que eres me distrae de lo que dices- Pedro Salinas

1. Estructura: El poema posee la siguiente estructura:
En una primera parte (verso 1- 17): Se realiza una descripción de la situación en la que la amada del autor conversa y se expresa, piensa, gesticula..pero el poeta solo tiene ojos para sus actos, llevando lo demás a un segundo plano.
En una segunda parte del verso 18 al final: Hay una afirmación del poeta en su amor inalcanzable, eterno y más allá del mundo material que siente por ella. Expresa como su felicidad el que ella sea capaz de amarlo.

El poema tendría una estructura inductiva, ya que el sentimiento principal que nos quiere transmitir el autor se encuentra al final del poema, donde nos describe y se reafirma en su amor hacia ella que se encuentra por encima de todo lo material y accesorio que los rodea.

2. Tema y resumen:
El tema podría ser el amor más allá de lo sensible.
El autor nos describe el momento en el que su amada al hablar, hace que este se pierda entre sus palabras sin más capacidad que la de poder mirarla y observarla. Afirma no sentir celos de todo lo que ella ama, ya que todo ello es pasajero, mientras que su amor será eterno, inmortal, irá más allá de la vida, es algo a lo que él se agarra. Se queda con los actos de su amada que van mucho más allá de este mundo material. Estos llevan al autor a sentir el único deseo de seguir viendo a su amada realizar el más importante de ellos: el amarlo.

3. Comentario crítico: Estamos ante un poema de Pedro Salinas, reconocido miembro de la Generación del 27 y también conocido como poeta del amor, ya que consiguió  enfocar el tema amoroso desde una perspectiva que muy pocos han sido capaces de igualar.
 En este poema nos expresa el amor que siente hacia la persona amada como algo que supera al mundo sensible en el que nos encontramos para ir mucho más allá. Un allá que no parece tener claro, al que define como "fines y términos" y que contiene ciertos matices místicos y religiosos, como quizás un amor que traspase a la "otra vida".
Hace una recreación espectacular de un momento tan cotidiano como podría ser la anécdota de un amante "embobado" que solo tiene ojos para ella y no para sus palabras.
A esta recreación impone pensamientos propios y reflexiones profundas( como la condición de su amor inmortal y la causa de su felicidad) que van transcurriendo al tiempo que ella va hablando, gesticulando, pausándose...
El amor para él es algo que le aporta plenitud, felicidad, da sentido a su vida hasta el punto de afirmar que solo desea que su amada lo quiera. Lo afronta desde una perspectiva en la que lo convierte en fuente de positivismo, ilusión y enriquecimiento personal.
Está tan convencido de este amor verdadero que afirma perdurará más allá de cualquier límite impuesto, ya sea impuesto por la vida o impuesto por el final de ella.
Una vez más Salinas hace gala de un concepto de amor que no se aplica a nuestra actualidad, donde el amor no es algo tan puro y profundo como el sentido por el poeta. El amor actual puede llegar a ser incluso todo lo que él rechaza, búsqueda de interés o comodidad para ambas partes. El amor actual es tan poco real y mucho menos con vistas a inmortal que se llama amor a lo primero que pasa por nuestro camino, haciéndonos conscientes del error datos como el elevado porcentaje de divorcios en nuestro país, hasta el punto de haber  tres divorcios por cada cuatro casamientos. Y es solo un ejemplo del fracaso del amor en nuestra época, y una prueba más de que el amor como tal está totalmente influenciado por circunstancias y situaciones del mundo real a las que se antepone el amor puro del poeta.
Aunque entre tanto fracaso de lo humano y del sentimiento puede que todavía existan casos capaces de afirmar que su amor durará más allá de fines y límites